я в Каннах

КИНО КАК МЯГКАЯ СИЛА ИЗМЕНЕНИЙ

КИНО КАК МЯГКАЯ СИЛА ИЗМЕНЕНИЙ

СМЫСЛ КИНО
Что делает человека человеком? Вопрос о смысле жизни. Задав себе вопрос о смысле жизни, человек выделился из животного мира. Этот вопрос не находит окончательного ответа, не исчезает и не надоедает. Вопрос о смысле жизни появляется у каждого в подростковом возрасте и потом существует как подземная река. Он вылезает наружу, обостряется в моменты личных кризисов, общественных потрясений или накапливающегося ощущения бессмысленности, которое специалисты называют неврозом.
Этот вопрос двигает познание, созидание и искусство.
Этот вопрос двигает кино.

ПОНИМАНИЕ КИНО
В реальности иногда проходит много лет, прежде чем биография человека может считаться законченной. Текст «Мастера и Маргариты» был опубликован через 26 лет после смерти писателя. Можно ли без этого романа рассказать историю Булгакова?
В кино же вся история героя рассказывается за полтора-два часа. Мы следуем логике развития сюжета и в финале ждем ответов на все вопросы жизни героя.
Но фильмы придумывают люди. Знают ли они ответы?
Один знакомый предприниматель рассказывал, что, расставшись с девушкой, стал смотреть все фильмы об апокалипсисе, которые нашел, известный психотерапевт в своей лекции перед родителями детей с отклонениями использовал отрывки из фильмов как основной материал для иллюстраций… Авторы фильмов - влиятельные люди, раскрывающие на экране главные вопросы существования.
Что это значит по-настоящему искать ответ на вопрос о смысле жизни в кино так же, как в реальности?
Это значит столкнуться с неоднозначностью.
Математика – свободная от условностей наука, поэтому ее языком хорошо сформулирована неоднозначность нашего мира. Приведу здесь три теоремы в качестве, так сказать, объективной составляющей неоднозначности, опираясь на опыт общения и книги ученого Василия Васильевича Налимова.
В нашей обыденной логике мы привыкли, что существует добро и зло, причина и следствие, истина и ложь и т.д.
Однако в сознании человека есть еще и уровень вероятностной логики, подчиняющейся другим законам:
- истина существует с определенной вероятностью и в каждой новой ситуации раскрывается заново (силлогизм Бейеса),
- поле смыслов бесконечно и непрерывно, поэтому не может быть абсолютно не пересекающихся точек зрения (теорема Дедекинда),
- если система смыслов не противоречива, она не полна (теорема Геделя).
В такой системе координат человек чувствует творческие импульсы, связывающие его со всей вселенной смыслов, и рождающие новое понимание реальности.
Каждый человек имеет этот уровень сознания, как каждый из нас имеет мозг. Каждый воспринимает сложность мира через этот уровень и каждый способен уловить его в концентрированном виде через кино.
Но мир связан действиями, которые нужно совершать в контексте конкретных ситуаций. В жизни нам каждый день нужно делать выбор, поэтому мы стремимся к определенности и в каждый момент времени хотим ее иметь.
Всем известно, что ситуация неопределенности крайне не комфортна для человека. Это хорошо знают психологи и психиатры, но и каждый сам для себя чувствует, что это так: если нужно выбирать, то лучше забыть о неоднозначности – замучаешься.
Казалось бы и весь кинематограф со временем согласился с этим, разделившись на артхаусное кино, где автор самовыражается на своем сложном для понимания языке «на любителя», и кино для массового зрителя, то есть четкие жанры, проверенные коммерческим эффектом персонажи и все более совершенные способы измерений, когда джойстик в руках зрителя на фокус-группах – способ выбрать тот или иной финал фильма для проката. Существуют и активно применяются и способы технологизации работы над сценарием: «22 шага как сделать историю успешной» работают не только в Голливуде, но и у нас. Кинематографисты упрощают задачу поиска ответов для себя и для зрителя.
И тем не менее я берусь утверждать: самые востребованные, а значит и успешные фильмы у массового зрителя разных стран, построены на неоднозначности.

ПОТЕНЦИАЛ КИНО
В 2008 году, не удовлетворившись результатами работы дистрибьютора по продвижению своего первого фильма «20 сигарет», я поставила задачу независимым исследователям сделать объективный обзор того, как живут фильмы в публичном пространстве после активной фазы проката, как создатели поддерживают их рекламой, какие виды продвижения используются. Меня интересовал опыт развитых рынков, который мы изучали через англоязычный интернет.
По итогам этого исследования мне предоставили толстый отчет, но вывод можно было бы сформулировать коротко: никак. Нет специальных дополнительных рекламных акций или активных действий в PR-поддержке фильмов после их выхода на рынок в долгосрочной перспективе.
В этом отчете содержался список фильмов, на базе которого аналитики проводили замеры. Список тоже был выделен в результате специального этапа исследования, и этот «побочный продукт» оказался для меня самым интересным результатом этой работы.
Исследование было построено на анализе частотных характеристик упоминаемости названий фильмов и их главных героев в блогах и форумах англоязычного Интернета (а также в других сегментах Сети - в блогах и на форумах, где фильмы упоминались под оригинальными английскими названиями). Критерий отбора — «дискуссионность», т.е. способность фильма вызывать многочисленные споры и комментарии в течение долгого времени.
На первом этапе был собран максимально широкий список фильмов, упоминаемых (вообще, без ограничения количества упоминаний) на киноведческих сайтах в рамках пользовательских комментариев, т.е. дискуссий. Первичный список был обработан: были отброшены фильмы, созданные и продвигавшиеся в рамках «мейджоровских» стратегий — «фильмы-эпохи» — «Звездные войны», «Властелин Колец», «Хроники Нарнии», «Бэтмен» и пр.. Также из исследования были исключены фильмы, которые вышли в 2008 году.
Сайты отбирались по следующим критериям:
Высокий рейтинг посещений;
Ориентация на мировое кино, в том числе на «немейджоровские» фильмы;
Отсутствие специализации исключительно на арт-хаусе или иных «узких» форматах фильмов;
Наличие на сайтах дискуссионных площадок — форумов, тематических блогов, большое количество комментариев;
Международный статус площадки: наличие пользователей из других стран, помимо США.
На втором этапе полученный пул сайтов был систематически исследован путем сбора статистической информации о количестве упоминаний фильмов в блогах и форумах с 2003 по 2008 год. Учитывались упоминания названий, отдельных персонажей, популярных фраз и другие. Результаты позволили составить таблицу [см. Приложение 1].
Вы удивлены?

КИНО КАК ПОВОД ДЛЯ ОПТИМИЗМА
На первый взгляд в этом списке совершенно разные фильмы.
Можно заметить, что все они сделаны на очень высоком уровне качества продакшена. Один киновед так охарактеризовал общее: все они стали основанием тренда, режиссеры нашли какие-то новые приемы визуализации, которые позже перенимались другими кинематографистами.
В каждом фильме есть внятная история, доступная для пересказа любым зрителем. Это важно отличает фильмы, попавшие в список, от большого количества фестивальных фильмов, когда авторы нарочито запутанно излагают свою историю.
Но этого мало, что-то общее, объединяющее эти фильмы, порождает их многолетнее присутствие в активном обсуждении. Каждый фильм обладает высоким уровнем неоднозначности в ответе на главные вопросы существования человека, что прослеживается и в истории, и в средствах художественного воплощения.
Например, Фрэнсис Форд Коппола, задавшись желанием показать суть войны и насилия на экране в фильме «Апокалипсис нау», так и не пришел к окончательному выводу каким должен быть финал – существует два противоположных решения: герой, убив тирана-полковника, выходит к толпе и сам становится тираном или выходит и проходит мимо склонившейся перед ним толпы.
Действительно ли авторы фильмов, попавших в список, искали ответы на главные вопросы по-настоящему, подтверждается изучением истории создания и других фильмов.
«Касабланка» вышла задолго до появления интернета и, можно сказать, нарушает все коммерческие критерии кинопроизводства: бОльшая часть действия происходит в одном помещении кафе; несмотря на то, что действие фильма разворачивается в разгар второй мировой войны, на экране нет никакого экшена, никаких впечатляющих съемками сцен; в финале фильма двое влюбленных расстаются навсегда.
В интервью одного из сценаристов «Касабланки» говорится, что актриса Ингрид Бергман, игравшая главную героиню, уже в процессе съемки спрашивала: «Кого из двоих я люблю? Что мне играть?» Ей отвечали: «Играй как будто ты любишь обоих. У нас еще нет финала». Несмотря на то, что продюсеры купили готовую пьесу у никому не известных авторов за большие даже по нынешним временам деньги, многие киноведы пишут, что никто не придавал при запуске большого значения этому проекту. Но вся группа была по-настоящему заинтересованы в нем. Шла война, большая часть съемочной группы и актеров были эмигрантами из Европы, не удивительно, что прямо в процессе съемок искался ответ на главный вопрос – как поступит главный герой Рик? Вступит ли Америка в войну?
Энергия этого поиска будоражит зрителя до сих пор: можно показать фильм и в аудитории современных пресыщенных развлечениями менеджеров столицы, и в маленьком поселке в горах Армении, результатом будет вдохновленный после показа зритель.
Формальными критериями тут не обойдешься, нет цели найти алгоритм создания таких фильмов.
Например, возьмем финал. В финале фильма «Римские каникулы» герои тоже расстаются. Принцесса не может выйти замуж за журналиста. Прекрасная история с замечательными актерами, ставшая классикой. Но неоднозначности тут нет. Нам понятен выбор и все, что можно было показать в этом фильме, показано.
Пересмотрите «Унесенные ветром». В финале героиня, расставшись со своим мужем, фразой «я подумаю об этом завтра» только открывает дискуссию.
Понимание это всегда граница, за которой еще бОльшая область непонятого. И есть куда стремиться.
Если закрыть эту границу однозначной схемой ответов на главные вопросы существования героев фильма, догматизировать смыслы, обсуждать очень быстро станет нечего.
Но неоднозначность и настоящий поиск рождают новое, плохо понятное сразу далеким от контекстов, заявленных в фильме. Зритель не сразу принимает эти фильмы, не сразу понимает их.
Джармуша хорошо знали как режиссера в Каннах и, тем не менее, зашикали после показа его фильм «Мертвец».
Финчер говорил: «Если Вы думаете, что фильм «Бойцовский клуб» сразу признали успешным, то у меня три года не было работы».
В списке два фильма Кубрика, но у режиссера нет ни одного Оскара.
«Амели» настолько недооценили, что продали на российский рынок всего за 40 тысяч долларов.
Как правило, только со временем эти фильмы преодолевают границы стран, расширяя свою географию по всему миру.
Китайский фильм «Герой» не был запущен в прокат на американском рынке. Но на DVD стал так популярен, что его выпустили на большой экран. Другие китайские фильмы, которые заранее планировались как блокбастеры и даже создавались в совместном производстве с Голливудом, не попали в наш список по цитируемости.
Немецкая сказка «Бесконечная история» снималась без помощи компьютеров (кукла дракона 15 м длиной) и покоряет сердца зрителей до сих пор. Показ фильма в аудитории горного поселка летом 2015го года собрал детей от 3-х до 12-ти лет, часть плохо понимала по-русски, часть, наоборот, были гости из московского класса. На момент кульминации, когда на экране всего две «говорящих головы», в зале была мертвая тишина, маленькие зрители до конца следили за действием довольно сложного фильма. Накануне дети в том же составе не досмотрели «Ледниковый период», стали бегать по залу и показ пришлось прекратить.
Уже заинтересовавшись списком, мы проверили экономические показатели фильмов, вошедших в него: на отрезке времени больше 10 лет их окупаемость в разЫ превышает окупаемость традиционных блокбастеров.
Полученные результаты - повод для расширения горизонтов во взгляде на зрителей.
Индекс цитируемости приобрел в последние годы вес как измерительный инструмент в науке. Все знают: если ученого много цитируют - он оказал значительное влияние на развитие своей науки.
Цитируемость в кино можно интерпретировать как показатель общественного сознания. Для каждого отдельного человека интерпретация основных вопросов существования своя, в обществе в целом есть объединяющие смыслы, и кино их улавливает и точно передает. Эта передача возможна только в рамках настоящего поиска новых смыслов и, как следствие – новых средств визуализации.
Неоднозначность выходит за границы установленных правил и общественных постулатов. Если границы создаются искусственно, они закрывают спонтанность творческих импульсов, соприкасающихся со всем пространством бесконечных смыслов.
Поиск, упирающийся в границы, навязанные обществом или страхами перед общественными догматами, или, наоборот, выражающий однозначную протестную точку зрения, теряет смысл.
На выходе – фильмы, теряющие свою актуальность очень быстро.

НАШЕ КИНО
В 2013 году мы провели исследование в русскоязычном интернете. Получили список фильмов, которые на русском цитируются в течение длительного времени.
Этот список приведен в Приложении 2.
Фильмы иностранного производства, попавшие в этот список, интерпретировать сложно, так как потенциал цитируемости искажается за счет перевода как минимум.
Поэтому интереснее всего посмотреть на цитируемость фильмов русскоязычного производства.
В верху рейтинга только советские комедии.
Пересмотрите «Бриллиантовую руку». Каждая сцена – источник неоднозначных фраз для передачи и смыслов советского строя, и отношения людей к ним, и все-таки того главного, во что люди верили и что оставалось глубоким и любимым.
Очевидно остается таким и до сих пор.
С тех пор российское кино не создало таких фильмов. Но проверять это я не буду. Мне понятны причины такой ситуации. Придя в киноиндустрию, я столкнулась с тем, что зрителя принято считать «быдлом». Услышав это слово первый раз на каком-то профессиональном обсуждении во время кинорынка, я подумала, что вижу перед собой человека-исключение. Но и потом много раз мне приходилось слышать такие отзывы о зрителе и от режиссеров, и от продюсеров, и от дистрибьюторов.
Такое отношение к зрителю порождает либо желание его научить, а это не поиск, либо над ним поиздеваться - большая часть наших квн-ориентированных фильмов про «их нравы», когда сами авторы остаются в позиции наблюдателя, либо показать зрителю его настоящее по мнению авторов лицо, создать «окончательный приговор обществу» как похвастался в разговоре один из самых заметных наших режиссеров.
Фильмы нужны разные. Нужны развлекательные и тут мы должны перенимать создаваемые на передовых позициях технологии Голливуда. Нужны авторские и позиция авторов может быть любой, на то они и авторы. Но где наши фильмы-поиски? Где тот уровень неоднозначности, который привлечет и нашего зрителя, и станет интересен миру?
Где?

Постскриптум. Ответы на предполагаемые вопросы читателей статьи.
1. Да, я считаю, что анализ данных через интернет дает представление о всей совокупности выборки. Интернет – способ сделать выборку «на всех заборах», и, конечно, существует еще огромное количество людей, остающихся за пределами этой выборки. Но 20% усилий в данном случае отвечают за 80% результата.
2. О методах исследования, которые мы использовали подробнее можно почитать в книге «Практика медиа измерений», 2013г. Автор книги как раз и проводил исследования по моему заказу.
3. В 2013 году мы сделали еще один замер по англоязычному интернету. На этот раз я пригласила к постановке задачи очень въедливого киноведа, который значительно увеличил своими уточнениями этап подготовки, но по итогам признал, что да, такого рода фильмы действительно существуют. В данном случае мне было важно узнать новую информацию и главный вопрос, который меня волновал – где находимся мы со своими фильмами, а значит и со своими смыслами. Фильм «Солярис» Тарковского упоминается в начале второй сотни фильмов. Интерпретировать это можно только в связи с тем, что выходил фильм «Солярис» голливудского производства и как ремейк он привлек внимание англоязычной аудитории к фильму Тарковского.
4. Название «силлогизм Бейеса» оставлено в авторском написании из уважения к Налимову В.В. как к математику, который после 18 лет лагерей стал заместителем легендарного Колмогорова. См. «Спонтанность сознания», 1987 и «Канатоходец», 1994г.
5. Сайт о кино «Дальний свет» я создавала как продюсер, чтобы развивать идею исследования, но решила приостановить проект. Можно ли научиться делать такое кино? Нужно пробовать. Мои фильмы «20 сигарет» и «Стартап» были настоящим поиском новых смыслов.





 
я в Каннах

Теллурайд, неизвестная мне до сих пор Америка..

Аэропорт в Нью-Йорке. Разнообразие фигур, одежд и лиц, столпотворение "а ля вавилонская башня".. Сначала нас не хотят пускать на посадку, не все служащие знают о существовании нашего чартера. Подходишь к выходу на посадку и понимаешь, что летишь особенным рейсом: дорогая, сдержанная гамма одежд, утонченность,"интеллиджент" в лицах.. Эта небольшая группа людей выглядит почти однородной.

Мы летим в Теллурайд. В этом году этому американскому кинофестивалю 40 лет. Вот уже 40 лет в августе на несколько дней сюда слетаются лучшие актуальные люди Голливуда, отмеченные чем-то в мире или замеченные организаторами кинематографисты других стран показывать и смотреть кино. Зрители сюда тоже слетаются со всей страны, платят большие деньги, летят по несколько часов..

В программе фильмы, которые первый раз показывают на территории США. Программа разнообразна: победившая в этом году в Каннах история девочек-лесбиянок, фильм Пудовкина, запрещенный у нас в 30х годах "Простая история" (вызвал аплодисменты), документальный фильм о старом эксцентричном иранском актере, доживающем в гостинице в Италии, последний фильм Коэнов..

В Теллурайде я посмотрела «Гравитацию» раньше, чем ее показали в Венеции. После того, как сейчас уже во всем мире фильм собрал большую кассу, наверное, странно будет читать то, что увидела я: «Двое в открытом космосе, их красивый корабль разрушен российским космическим мусором, почти ногами добираются до брошенного российского корабля, причем Джордж Клуни остается в своем кресле в космосе, и, погибая, призывает Сандру Буллок перебраться на китайский корабль, что и понятно — российский корабль выглядит по сравнению с белоснежной формой американцев грязно-обшарпанным, а на панели управления иконка Николая, кажется.. В общем, перебравшись по открытому космосу в корабль, брошенный китайцами, Сандра долетает до Земли, правда, по дороге китаский корабль разваливается совсем, но падает в водоем и Сандра красивая выходит на берег..» Космос, наверное, показан красиво, но, так как меня впечатлил когда-то Кубрик своим странным фильмом и есть с чем сравнивать.. в общем, я оказалась не лучшим зрителем и для «Небраски», которая больше всех фильмов, наверное, привлекла внимание аудитории фестиваля, как и актер, сыгравший главную роль, обаяние которого было хорошо заметно и на встрече со зрителями.

Вообще встречи авторов со зрителями проходят так здорово и так непринужденно в атмосфере маленького городка, где одна улица главная и в общем-то все, что, конечно, место оставило незабываемое впечатление.

Там 40летие фестиваля празднуют только тем, что длился он в этом году не три дня, а пять. Там зрители могут заскучать и уйти со встречи с братьями Коэнами. Там бесплатные гондолы канатной дороги катают вас по невероятно красивым горам, а в кабине на маленькой табличке написано, что вообще-то местным жителям это обходится в 3 млн долл ежегодно..

я в Каннах

фильм "Стартап" и проект на Газете.ру "Кто сделал Россию современной"

Начали съемки фильма "Стартап", можно посмотреть фото:
http://www.facebook.com/photo.php?fbid=586042328082888&set=a.586042278082893.1073741834.551622698191518&type=1&theater

Начали проект на Газете.ру в поддержку фильма:
http://www.gazeta.ru/startup/
я в Каннах

Совершенно разные, но одинаково классные фильмы

Посмотрела в Выборге "Я буду рядом" Павла Руминова. Ни на что не похожий фильм: почти документальная картина смерти молодой женщины, которой не на кого оставить любимого маленького сына. Жизнеутверждающий и даже жизнерадостный фильм.., смотрится на одном дыхании, ни одной паузы..
Посмотрела в "35 мм" документальный фильм "Непобежденные". Если бы не встреча с создателями после показа, считала бы, что так снять документально невозможно - лучший сценарий об успехе несмотря ни на что, не написанный, а подсмотренный у жизни..
Будучи один день в Питере, случайно оказалась на фестивальном фильме, название которого посмотрела уже после показа.. Когда смотришь репортаж о том, что африканские повстанцы воюют с африканскими правительственными войсками - слишком далеко все это и странно.. А в этом фильме "Ведьма войны" - вся Африка человеческим лицом.. и совершенством пропорций фильма с удивительной музыкой...